Après avoir obtenu mon diplôme de dessinateur de BD en 2009 avec l'organisme de formation lignes et formation , j'ai conçu des ateliers de bande dessinée et les animent depuis maintenant plus de dix ans.
J'ai instruit dans diverses structures, avec des publics différents et de tout âge (centre social, MJC, lycée, collège, université, maison d'arrêt) et donne des cours particuliers afin de faire...
Après avoir obtenu mon diplôme de dessinateur de BD en 2009 avec l'organisme de formation lignes et formation , j'ai conçu des ateliers de bande dessinée et les animent depuis maintenant plus de dix ans.
J'ai instruit dans diverses structures, avec des publics différents et de tout âge (centre social, MJC, lycée, collège, université, maison d'arrêt) et donne des cours particuliers afin de faire découvrir et pratiquer ce média passionnant qu'est la bande dessinée ainsi que toutes les techniques de dessin à savoir :
La caricature.
Le visage humain a des caractéristiques bien précises. Mais combien y a-t-il de nez, de bouches, de mentons, d'œil et de forme de crâne différente ? De plus en les modifiants, on arrive à créer des personnages de caractère.
La gestuelle du personnage.
Un personnage de bd doit s'exprimer autant par la parole que corporellement . Le placement judicieux de chaque partie du corps va faire de vos personnages de vrai acteur de l'histoire que vous contez.
Le décor et les accessoires.
Les personnages de bd évoluent dans des univers différents. Le décor et les accessoires d'un univers doivent être plausibles même si le dessin n'est pas réaliste. La documentation et l'observation vont s'avérer primordiales pour ce sujet.
La composition d'une image.
Que ce soit un portrait ou un paysage le but est de concevoir une image qui capte le lecteur. Aussi il existe des procédés qui doivent être appliqués pour guider le regard et encore plus quand il s'agit de bandes dessinées.
La narration en BD.
Mettre des images les unes à la suite des autres n'est pas anodin. Tous les principes fondamentaux de la narration en BD seront expliqué afin de permettre de raconter une histoire en images.
ainsi que le travail d'observation, prise de croquis, perspective etc ...
vous apprendrez également à
- Identifier le processus de production d'une œuvre.
- Emettre une critique sur une œuvre picturale.
- Cultiver sa curiosité artistique et culturelle pour alimenter sa créativité.
- Dépasser ses à priori et sa capacité à aborder de nouvelles techniques de création et d'expression.
- Se mettre en recul d'une situation, s'auto évaluer et se remettre en question pour progresser.
- Aide pour le montage d'un dossier pour une école d'art.
Chaque cours dure une heure et est divisé en 2 parties : théorique et pratique. Des exercices sont donnés à la fin de chaque cours et corrigés à la séance suivante.