Professeur d’arts plastiques ( dessin traditionnel & digital ) et d’histoire de l’art

Les cours sont organisés en trois grandes parties, chacune s’étalant sur plusieurs semaines. Chaque semaine, vous découvrirez un nouveau chapitre qui vous permettra de progresser à votre rythme. Les cours sont adaptés aux niveaux néophyte, débutant et intermédiaire. Thème à travailler : - Réglage du brush ( logiciels ) ou choix des médiums ( trad. ) - Croquis - Blending - Valeurs - Lumière et Couleurs - Colorisation numérique ou traditionnelle - Composition - Erreurs fréquentes à éviter - Comment reproduire les volumes - Tourner des objets sous n'importe quel angle - Dessiner des objets complexes - Dessiner en perspective - Dessiner des personnages et des portraits - Placer correctement ombres et lumières - Savoir dessiner les ombres portées juste - Bases en proportions et anatomie - Dessiner drapés, plis et mains - Photobashing et texturing - 3D facile et paintover - Posing 3D de personnages - Occlusion ambiante - Custom shapes - Atmosphère, feu et fumée - Végétation et eau - Vignettes et concept art La première partie du cours se concentre sur le dessin d’observation, qui est une étape essentielle avant de passer au dessin d’imagination, plus difficile, dans la deuxième partie. Il est donc important de maîtriser la première partie avant de s’attaquer à la suivante. Toutefois, chaque élève a son propre niveau, ses acquis et son talent, donc si vous avez la moindre question, n’hésitez pas à nous solliciter pour avoir un conseil personnalisé. Pour finir ce sont des cours d’un passionné, pour des passionnés ! À bientôt l’artiste !