J'aime lier dans l'enseignement de la danse à la fois l'exigence de la technique et le fun. Il est important pour moi que les élèves se voient progresser grâce à l'acquisition technique mais aussi qu'ils prennent beaucoup de plaisir.
L'acquisition technique permet d'acquérir plus de liberté et de solidité dans les mouvements .
Mes cours commencent par de l'échauffement . Nous retrouvons des exercices assez identiques d'une fois sur l'autre afin de facilitér la conscience musculaire et le positionnement plutôt que la mémorisation.
En deuxième temps, nous avons une phase de pas enchainés qui permettent de travailler la technique. Ici, je m'adapte au niveau : le but étant de prendre l'élève là ou il en est pour l'amener à plus d'aisance et de compétence technique .
Et en troisième temps , le moment le plus fun, nous apprenons des chorégraphies . Celle- ci peuvent s'inspirer de différents style de danse. Ce qui permet à l'élève de s'ouvrir à des mouvements divers. Lors de ces chorégraphies, je privilégie la dimension de chaque élève mettant en avant ces aptitudes ainsi que l'ensemble du groupe (lorsqu'en groupe ).
Dans l'apprentissage chorégraphique nous avons l'occasion de travailler pour chacun la persévérance personnelle mais aussi la cohérence de l'ensemble .
il peut m'arriver en fonction du groupe de favoriser l'expression libre . L'élève vient avec sa musique et danse librement soit en improvisant soit en montrant un enchainement qu'il a travaillé.
A la fin de notre classe nous prenons un temps d'étirements et de relaxation pour se détendre musculairement et faire baisser la pression.