Maryna Olkhova

Je propose des cours de dessin et de peinture adaptés au niveau, à l’âge et aux objectifs de chaque élève.

Pendant les cours, j’explique les bases essentielles : composition, proportions, perspective, couleur, lumière et techniques propres à chaque médium. Je travaille en parallèle avec l’élève et je montre chaque étape afin qu’il puisse comprendre concrètement le processus, surmonter ses difficultés et progresser plus facilement.

J’enseigne principalement l’aquarelle, le dessin, le pastel et l’acrylique. Selon les envies et le niveau de chacun, nous pouvons travailler différents sujets : paysage, nature morte, portrait, personnage, architecture ou carnet de voyage.

Les cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux personnes ayant déjà une pratique artistique. Pour un débutant, je construis progressivement les bases afin d’éviter de se sentir perdu face à une feuille blanche. Pour un élève plus expérimenté, nous pouvons approfondir une technique, travailler la composition, les couleurs, la lumière ou développer une manière plus personnelle de dessiner et de peindre.

Lors des premiers cours, je prends le temps d’observer les habitudes, les points forts et les difficultés de l’élève. Cela me permet de proposer des exercices adaptés et de construire une progression cohérente, sans imposer le même programme à tout le monde.

Nous pouvons travailler aussi bien à partir d’observations réelles que de photographies ou de sujets choisis ensemble. Selon les objectifs, nous pouvons approfondir le dessin d’observation, les proportions, les valeurs, la perspective, le mélange des couleurs, les transparences à l’aquarelle ou encore la construction d’une image plus personnelle.

J’aime également apprendre aux élèves à regarder autrement : simplifier une forme, repérer les grandes masses, comprendre les rapports entre les couleurs et la lumière, puis aller progressivement vers les détails. Cette méthode aide à travailler avec davantage de confiance et évite de se perdre trop vite dans des éléments secondaires.

J’accorde une attention particulière au rythme et à la personnalité de chacun. Chaque élève avance différemment : mon rôle est de l’accompagner, de lui donner des repères clairs et de l’aider à comprendre ce qui fonctionne dans son travail et ce qu’il peut améliorer.

La pratique occupe une place essentielle dans mes cours. Je préfère expliquer à partir d’exemples concrets et de démonstrations plutôt que de rester uniquement dans la théorie. L’élève peut ainsi observer la manière de construire un dessin, de préparer une composition, de mélanger les couleurs ou de travailler les différentes couches d’une aquarelle.

Avec les enfants et les adolescents, je veille à conserver une approche structurée mais vivante, en alternant apprentissage technique et sujets motivants. Avec les adultes, le contenu peut être davantage orienté vers un projet personnel, une technique particulière ou une pratique régulière permettant de progresser dans le temps.

Je peux aussi conseiller l’élève sur le choix du matériel et l’aider à comprendre ce qui est réellement utile pour commencer ou évoluer, sans multiplier inutilement les fournitures.

Mon objectif est de transmettre des bases solides tout en développant le regard artistique, la créativité et la confiance de chacun. Il est important pour moi que les élèves progressent, mais aussi qu’ils gardent le plaisir de dessiner, d’expérimenter et de créer.

L’essentiel, pour moi, est que chaque élève puisse voir ses progrès, mieux comprendre ce qu’il fait et devenir progressivement plus autonome dans sa pratique artistique.

Je propose des cours individuels ainsi que des cours en petits groupes, pour adultes, adolescents et enfants.