En tant que compositeur, je crois sincèrement que la technique est le principal pilier de la créativité car elle peaufine l'instibct que tout le monde possede. Lorsqu’on apprenait une langue étant enfant, il fallait plusieurs années avant de la maîtriser. Ce principe s'applique également à la musique. La pédagogue française Nadia Boulanger disait : " Pour étudier la musique, il faut apprendre les règles. Pour créer de la musique, il faut les enfreindre. "

A travers des modélisations de chefs-d'œuvre, d'analyse approfondie, d'exercices d'harmonie, des anecdotes d'histoire de la musique et des jeux de solfège, vous pourrez acquérir les connaissances nécessaires pour vous exprimer pleinement, sans limitations techniques. Le monde de la composition est un art exquis qui attend votre premier pas vers celui-ci.

Pierre Fontaine, né à Nanterre en France, est un compositeur dont le goût pour l'harmonie du début du XXe, les influences jazz, les danses du XVIIe siècle et la musique de film l'ont amené à diriger et composer pour divers ensembles tels que le Quatuor Télégraphique, les orchestres Symphoniques et de Chambre, l'International Orange Chorale de San Francisco, Insight Chamber Players et plus encore. Pianiste accompagnant des films de musique live improvisée dans les salles de France, Pierre a également signé la bande originale de plus d'une dizaine de courts métrages.

Pierre a remporté des prix dans plusieurs concours tels que, le SSO Call for Score 2022 à l'USC de Los Angeles, le 6ème Pankonin American Art Song Competition 2022, 2ème prix au SFCM Choral Competition 2022, 2ème Prix au SFCM Art Song Competition 2021.

Pierre est basé à Paris, en France, et a complété sa maîtrise en composition au Conservatoire de musique de San Francisco où il a étudié avec le Dr David Conte. De plus, Pierre est titulaire d'une licence en pédagogie musicale du Cefedem Auvergnes-Rhône Alpes, Lyon, France et d'un programme de certificat avancé en composition de la SFCM.