Je m'adapte évidemment au niveau de l'éleve ou du groupe, et des besoins, désir et objectifs.

Il y a selon moi trois points à développer dans l'apprentissage de l'instrument et de la musique :

* l'aspect technique

cette aspect va permettre à l'élève de réaliser plus facilement ce qu'il a envie de faire avec l'instrument.

Je vais donc faire en sorte de développer la coordination, la détente et la précision dans la frappe, la conscience du son par conséquent, et la vélocité.

* l'aspect théorique

cela concerne la compréhension des concepts musicaux qui permettent de développer la mémoire, l'indépendance pour le travail à la maison et éventuellement sans professeur dans le futur.

le travail en groupe nécessite aussi de partager un vocabulaire commun afin de pouvoir créer ensemble, et la théorie peut y participer.

Concrètement et dans un premier temps il s'agira de pouvoir lire une partition de batterie, et pourquoi pas aussi d'avoir des notion d'harmonies qui sont très utiles et importante pour un batteur.

Cette aspect est aussi une porte vers la créativité.

* l'aspect pratique

un des aspects les plus important pour moi car il va être le moteur pour tout le reste.

Il s'agit de se connecter à la musique, au jeu, à l'interaction avec les autres musiciens, au plaisir, à l'émotion...

C'est pour cela que j'aime jouer avec mes élèves, les accompagner, les faire jouer sur une musique qu'il aime, les faire jouer entre eux si cela est possible.

J'ai animé beaucoup d'ateliers pédagogiques en groupe autour de la musique, et avec des néophytes entre autres, et on peut rapidement prendre plaisir à se connecter à la musique et même obtenir des résultats très musicaux avec un travail sur l'écoute et l'ouverture et des jeux d'interaction.

Tout cela est à notre disposition pour pouvoir échanger à travers la musique !