Cours de design graphique immersif qui combine fondamentaux visuels, exploration créative et pratique intensive

Description des cours

Ce cours initie les étudiants aux fondamentaux du design graphique tout en les plongeant dans une pratique active et créative. L’objectif est de leur apprendre à concevoir des identités visuelles cohérentes, expressives et adaptées à un contexte réel, en mobilisant à la fois les bases théoriques du graphisme et une mise en application immédiate. Contenus et objectifs Comprendre les principes essentiels : typographie, composition, hiérarchie visuelle, couleurs, grilles, rythme. Explorer les codes du branding : ADN de marque, storytelling visuel, cohérence graphique. Développer une sensibilité créative et une capacité à traduire des valeurs en formes, signes et images. Apprendre à utiliser les outils professionnels (Adobe Creative Suite) pour produire des visuels impactants. Une pédagogie fondée sur l’action Ta méthode repose sur un principe fort : on apprend le design en le pratiquant. Chaque notion théorique est immédiatement suivie d’un exercice concret : sketching rapide pour explorer des pistes, création de logos et systèmes graphiques, prototypage de packaging ou d’affiches, mini‑briefs inspirés de vrais projets, itérations successives pour comprendre l’importance du test et de l’amélioration. Cette approche permet aux étudiants d’intégrer les concepts en profondeur, de développer leur autonomie créative et de comprendre comment un designer pense, construit et affine une idée. Compétences pédagogiques mobilisées Apprentissage par le faire : transformer la théorie en gestes, outils et décisions visuelles. Pédagogie expérientielle : projets concrets, briefs réalistes, immersion dans des situations professionnelles. Coaching créatif : guider, challenger, encourager l’audace et la réflexion critique. Facilitation visuelle : aider les étudiants à structurer leurs idées et à clarifier leurs intentions graphiques. Feedback itératif : apprendre à analyser, améliorer et pousser plus loin chaque proposition.

David en quelques mots

Description du cours : Design & Innovation Dans ce cours, j’accompagne les étudiants à développer une vision globale du design et de l’innovation en combinant méthodologie théorique et pratique intensive. Fort de près de vingt ans d’expérience en brand design, design global et innovation, je transmets des outils concrets pour analyser, structurer et matérialiser une idée ; depuis l’insight consommateur jusqu’à l’expérience finale. Ma pédagogie repose sur un principe simple : on comprend en faisant. Chaque concept théorique est immédiatement mis en application à travers des exercices d’idéation, du sketching en live, du prototypage rapide, des mini-workshops et des études de cas réels issus de mes projets pour General Mills, Yoplait, Häagen-Dazs ou Kraft Heinz. Cette approche active permet aux étudiants d’intégrer durablement les méthodes, de développer leur autonomie créative et de progresser par l’expérimentation. Je mobilise également des compétences pédagogiques clés : - Apprentissage par l’action : transformer la théorie en gestes, en prototypes et en décisions concrètes. - Pédagogie expérientielle : faire vivre des situations proches du réel pour ancrer les connaissances. - Coaching individuel et collectif : guider, challenger et valoriser les idées pour faire émerger le meilleur de chacun. - Facilitation créative : structurer les ateliers, stimuler l’intelligence collective et encourager la prise d’initiative. - Feedback constructif et itératif : apprendre à améliorer, affiner et repenser une solution comme dans un vrai processus d’innovation. Grâce à cette approche hybride : rigoureuse, vivante et orientée pratique, les étudiants apprennent à penser comme des designers, à collaborer comme des équipes d’innovation et à transformer une intuition en solution tangible, émotionnelle et pertinente.