Cours de design graphique immersif qui combine fondamentaux visuels, exploration créative et pratique intensive

Ce cours initie les étudiants aux fondamentaux du design graphique tout en les plongeant dans une pratique active et créative. L’objectif est de leur apprendre à concevoir des identités visuelles cohérentes, expressives et adaptées à un contexte réel, en mobilisant à la fois les bases théoriques du graphisme et une mise en application immédiate.
Contenus et objectifs
Comprendre les principes essentiels : typographie, composition, hiérarchie visuelle, couleurs, grilles, rythme.
Explorer les codes du branding : ADN de marque, storytelling visuel, cohérence graphique.
Développer une sensibilité créative et une capacité à traduire des valeurs en formes, signes et images.
Apprendre à utiliser les outils professionnels (Adobe Creative Suite) pour produire des visuels impactants.
Une pédagogie fondée sur l’action
Ta méthode repose sur un principe fort : on apprend le design en le pratiquant.
Chaque notion théorique est immédiatement suivie d’un exercice concret :
sketching rapide pour explorer des pistes,
création de logos et systèmes graphiques,
prototypage de packaging ou d’affiches,
mini‑briefs inspirés de vrais projets,
itérations successives pour comprendre l’importance du test et de l’amélioration.
Cette approche permet aux étudiants d’intégrer les concepts en profondeur, de développer leur autonomie créative et de comprendre comment un designer pense, construit et affine une idée.
Compétences pédagogiques mobilisées
Apprentissage par le faire : transformer la théorie en gestes, outils et décisions visuelles.
Pédagogie expérientielle : projets concrets, briefs réalistes, immersion dans des situations professionnelles.
Coaching créatif : guider, challenger, encourager l’audace et la réflexion critique.
Facilitation visuelle : aider les étudiants à structurer leurs idées et à clarifier leurs intentions graphiques.
Feedback itératif : apprendre à analyser, améliorer et pousser plus loin chaque proposition.