Artiste visuelle et chercheuse doctorante, spécialiste de l’histoire de l’art, de la photographie et de la création contemporaine.

Ma méthodologie : de l'œil à la réflexion critique Mes cours sont conçus comme un accompagnement dynamique où la rigueur académique nourrit la créativité. Que vous soyez étudiant en art, en préparation de concours ou passionné de culture visuelle, ma démarche pédagogique repose sur trois piliers fondamentaux pour votre réussite : 1. L’analyse d’image approfondie : Apprendre à voir est la première étape. Nous ne nous contentons pas de regarder une œuvre ; nous la décortiquons. Ensemble, nous analysons la composition, la lumière, la plasticité et le contexte de création. Cette méthode permet de comprendre comment une image produit du sens et comment les choix techniques servent un propos artistique. 2. Une histoire de l'art décloisonnée : Le contenu de mes cours tisse des liens entre les époques et les médiums. En m'appuyant sur mon parcours de doctorante, j'intègre des références classiques mais aussi des enjeux contemporains, notamment les approches féministes et décoloniales. Nous étudions l'évolution des formes de la peinture à la photographie contemporaine, pour enrichir votre culture visuelle. 3. Une dynamique interactive et personnalisée : Chaque séance est un dialogue. Pour les étudiants, je propose une aide méthodologique précise (dissertation, commentaire d'œuvre). Pour les profils créatifs, j'accompagne le développement de projets personnels en aidant à structurer une narration visuelle cohérente. L’objectif est de vous transmettre des outils d'analyse solides et une autonomie de pensée. En combinant théorie et regard d'artiste, je vous aide à développer une sensibilité critique qui transformera durablement votre perception du monde des images. C'est une approche complète.