Formateur en Narration Visuelle et Expression artistique (Histoire de l'Art, Histoire du Design, Storytelling Visuel)

Accompagner et transmettre constituent les fondements de ma démarche professionnelle. Mon parcours de metteur en scène, d’intervenant et de formateur m’a conduit à développer une approche pédagogique centrée sur l’éveil de la curiosité, la compréhension des processus de création et l’acquisition d’une véritable culture visuelle. Je me considère avant tout comme un passeur, soucieux de transmettre des outils de réflexion et des méthodes de travail permettant aux apprenants de construire leur propre regard artistique. Au fil de mes expériences en entreprise comme en indépendant, j’ai développé des modules de formation articulés autour d’objectifs pédagogiques clairement définis, présentés dès les premières séances avec leurs modalités d’évaluation. Cette organisation rigoureuse s’accompagne d’une volonté constante de rendre les enseignements interactifs, concrets et directement mobilisables dans les pratiques créatives des étudiants. Par exemple, dans le cadre de l’enseignement de l’Histoire de l’Art des XIXe et XXe siècles, j’accorde une attention particulière aux liens entre les mouvements artistiques, les évolutions techniques, les découvertes scientifiques et la transformation du statut de l’artiste. Mon objectif est d’amener les apprenants à développer leur capacité d’analyse et de recherche de références, tout en leur permettant d’identifier les caractéristiques formelles et conceptuelles des grands courants artistiques. Afin de favoriser l’implication des étudiants, je privilégie une pédagogie active reposant sur des exercices pratiques. J’ai notamment développé un travail récurrent intitulé « À la manière de », consistant à relire une œuvre contemporaine ou ancienne à travers les codes d’un mouvement artistique identifié. Cette approche permet aux apprenants de mieux comprendre les logiques esthétiques, narratives et visuelles tout en expérimentant concrètement les notions étudiées. Convaincu que les enseignements théoriques gagnent en pertinence lorsqu’ils sont reliés à des problématiques de création, je cherche constamment à rendre l’acquisition des connaissances dynamique et engageante. Former de futurs artistes et artisans implique selon moi de leur apprendre à développer une discipline de travail, à construire leur culture graphique, à rechercher et organiser des références, mais également à répondre avec pertinence aux attentes d’un commanditaire