Le chant est un art très intime et personnel.

Ma priorité est donc d'apprendre à connaître l'élève, ses envies, ses interrogations, sa sensibilité et son vécu en tant que chanteur.

J'aime commencer les cours avec des chants qu'il/elle connaît et sur lesquels il/elle se sent à l'aise.
Je fixe ensuite des objectifs avec l'élève, qui me dit ce qu'il souhaite atteindre puis, je construit un parcours personnalisé pour et avec lui. En se basant sur le ressenti, on pourra s'occuper d'éventuels blocages, poser des bases solides grâce à la technique classique, puis utiliser la technique moderne et toutes les possibilités qu'elle offre pour atteindre ces objectifs.

La dualité de cette approche du chant (classique/jazz et musiques actuelles) est celle qui m'a permis de progresser en évitant les zones d'ombre d'une méthode unique, qu'il s'agisse d'interprétation ou de stricte technique.

J'ai débuté par 5 ans de chant lyrique et conservatoire, auquel se sont couplés des cours particuliers, des stages de technique vocale jazz, ainsi que des scènes avec mon groupe
Darlin' (Festival, concerts, jam sessions...) puis une licence en Musicologie Jazz et Musiques Actuelles à l'Université de Paris 8.

J'ai réalisé que bien que souvent délaissé, le travail du corps lié à la technique classique (souffle, ancrage, relaxation) est celui qui permet à beaucoup (dont moi) de dépasser le
niveau débutant et produire un son pur, plein, assuré et vocalement sain.

Des mécanismes vocaux précis basés sur l'anatomie même de l'appareil vocal nous permettent ensuite d'accéder à une esthétique de chant en particulier, sans jamais “subir” sa voix.

Notre “voix naturelle” résulte d'une habitude d'utilisation (ou pas) de ces mécanismes quand une multitude d'autres sonorités est à notre disposition. Ces mécanismes sont familiers à notre corps, car on s'en sert souvent (quand on baille, crie, chuchote etc...). Quelques exercices biens ciblés suffisent pour nous permettre de les identifier et les utiliser à notre guise, comme pour un bouton on/off.

Nous découvrons alors la richesse de notre voix, nous approprions ses composants et comprenons son fonctionnement. Nous trouvons la liberté vocale.

Mon but est de mettre tous ces éléments techniques à la disposition de mon élève pour ensuite servir ses choix d'interprétation (quelles nuances, sons, quelle technique utiliser etc...), exprimer sa sensibilité et chanter sans limitations, de manière saine; finalement, être plus qu'un bon chanteur et devenir un réel artiste interprète.

En quelques points :

- travail sur les blocages (trac, peur du regard extérieur, sensation de tension ou de voix "bloquée"..etc) pour pouvoir chanter librement

- technique d'hygiène vocale pour ne pas abimer sa voix ou sentir de tension en chantant (posture, respiration, ancrage, où puiser la force du son..etc)

- découverte et appropriation des différents composants vocaux (son nasal/oral, twang, aiguës, graves..etc)

- techniques stylistiques Jazz, R'n'B, Pop, Lyrique, Soul, Rock.. (riff, improvisation, swing, rap..etc)

- techniques d'interprétations (quelles questions se poser? comment transmettre ce message a travers cette chanson..etc)

- développement de la critique personnel pour permettre une indépendance esthétique et ainsi, une interprétation unique (je ne vous impose pas une esthétique, je vous aide à trouver ce qui vous semble le plus juste vocalement pour ce que vous souhaitez exprimer)

- présence scénique et technique de scène (micro, placement, posture et gestuelle de l'artiste..etc)

- travail d'oreille (problème de fausses notes, ne s'entend pas, improvisation...etc)

- travail du rythme (ressentir la pulsation et les départs, chanter de manière plus percussive et rythmique selon les styles, associer le ressenti corporel à la tête et la voix comprendre la structure d'une musique et sa mesure...)

- théorie musicale et notions d'harmonie, rythme, piano...

- prononciation et place des consonnes/voyelles dans le chant

- suivi en continu de l'évolution et de l'apprentissage pour ajuster les objectifs, faire le point, réexpliquer certaines notions...etc

Finalement, je garde toujours à l'esprit que chacun vient au cours de chant pour ses propres raisons. Que vous souhaitiez préparer une audition ou un concert, libérer votre voix de différents blocages, chanter pour le plaisir tout en découvrant votre voix et en apprenant à l'utiliser plus pleinement, prendre la parole en public et que vous entende et écoute, découvrir une nouvelle styliste musicale...etc; j'adapterai le cours en prenant en compte vos besoins particuliers et aborderai les notions qui me semblent les plus pertinentes à cet instant. C'est dans ce but que je promeut tout au long de nos cours, la communication pour m'assurer que nous avançons dans une direction commune où vous vous retrouvez avec vos objectifs propres.


OFFRE BONNE ANNEE ! Jusqu'au 21 janvier 2024, pour bien commencer l'année 2024 et prendre enfin le temps pour chanter, j'ai décidé d'offrir :
- 30mins additionnels de cours de chant pour tout achat d'un pack de 5H (soit 5H30 pour le prix de 5H)
- 1H additionnel de cours de chant pour tout achat d'un pack de 10H (soit 11H pour le prix de 10H)

Pour toutes questions, n'hésitez pas à me contacter directement par message ou appel ;)



CONDITIONS GENERALES ET PRECISIONS :

Les annulations et/ou modifications ne seront possibles que 48 heures avant le cours après quoi le cours sera dû en totalité (frais de studio/déplacement inclus si applicable)

Des frais supplémentaires de déplacement ou de participation à la location de la salle sont applicables.

Les cours en duo sont à 40€ par personne. Pour des groupes de 3 et plus, merci de me contacter pour les tarifs ;)